Queridos lectores, Melomanía Congénita se cambió de casa cibernética. Ahora, se encuentra en: http://melomaniacongenita.wordpress.com/
¡Los espero! ;D
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Denny DeMarchi is Dolores O'Riordan's keyboardist and second guitars. Dolores is well-known as vocalist of the famous Irish band, The Cranberries. In 2007, the singer began her solo career and released the album Are You Listening?. Now she's working in her new project, No Baggage, which DeMarchi participates.The O'Riordan's band member wanted to start his own music career: Rockizoid. This Canadian talks about that and many more things in the next interview:
- How did your music passion begin?
- It all began with my father, sitting me on top of the grand piano and facing him when I was very young, maybe 1 or 2 years. My feet would dangle down, almost touching the keys, and my father would entertain me, playing his songs.
- Why did you choose the music and no other thing?
- I had no choice. It took me over. But I've had other jobs, too.
- Do you like reading, painting or writing?
- I do enjoy reading, usually magazines, and the Internet. I don't read fiction at all. I definitely spend a lot of time writing songs. That is probably my favourite thing to do. Painting is something I have not tried, but I might do that when I'm older if I can still see.
- Are there musicians in your family? Who?
- Yes, my brother, Steve DeMarchi, is a musician. He has played in Alias, Sheriff, The Cranberries and Dolores O'Riordan. My sister also plays piano and my mother always sings in the house.
- Is it hard to be a musician?
- Being a musician is both easy and hard. I can't think of a more natural way to spend the day, working on music and playing. I make music for the love of it. It's what I love to do. I don't think of it as a job.
- How did you become in Dolores O'Riordan's band member?
- My brother, Steve, introduced me to Dolores.
- When and why did you want to start a solo career?
- I have been very creative with music my whole life. I worked with a few bands over the years, but most of my inspiration hits me when I'm alone. It was never a conscious decision to "go solo". I really enjoy playing with others and the Rockizoid project does have other players on it. Now that I have my own recording studio, it's going to be very easy to continue recording.
- I have been very creative with music my whole life. I worked with a few bands over the years, but most of my inspiration hits me when I'm alone. It was never a conscious decision to "go solo". I really enjoy playing with others and the Rockizoid project does have other players on it. Now that I have my own recording studio, it's going to be very easy to continue recording.
- What's the meaning of 'Rockizoid'?
- A few years back, I was trying to think of a name for an email address. Rockizoid came to mind immediately. The name just stuck with me ever since.
- Which is your inspiration when you have to compose a song?
- It really varies depending on the song. Sometimes, it's a lyrical concept or a feeling/experience that motivates me to express it further. But, usually, the music comes first. It's like a radio playing in my head, but the music being played has never been recorded. I also like new things to play on the guitar or keyboard. It comes very naturally for me and the inspiration takes control of my mind.
- What do you hope of the future?
- My hope is for a Rockizoid tour. My other hope is for the world to find peace.
[You can listen "Weaken me" by Denny DeMarchi here ;)]
"La música tiene una increíble influencia sobre los estados de ánimo, desencadena recuerdos de una forma muy especial; te mueve y te ayuda a reconstruir momentos de la vida. Puedes participar de ella con tu cuerpo, por medio del baile o cantando o con tus manos", afirma Catalina León, líder de la banda chilena Diana Karina.
La agrupación, cuenta la joven, se formó "hace tres años, primero como dúo, con la idea de hacer música de una forma más libre y lúdica. Ahora, ya somos cuatro. Nuestro nombre original era Anna Karina, por una actriz; pero, con el tiempo, nos dimos cuenta que era un problema el nombre porque ella también hace música y se producían complicaciones con los temas, los autores en las etiquetas y nombres. Por eso, pasamos a ser Diana Karina".León explica, además, que su banda fusiona diversos estilos: "Es complicado etiquetar lo que uno hace. Creo que cabe en eso llamado indie, algo de folk, algo de punk, un poco psicodélico y mucho de drama". Por otro lado, declara que sus artistas favoritos son "The Cure y The Jesus and Mary Chain, al principio. También me gusta My Bloody Valentine, Nick Cave, Arcade Fire, Bo Diddley , Dominique A, The Pogues, Cat Power y Christina Rosenvinge. Pero hay más".
Diana Karina posee MySpace, famosa red social donde los grupos musicales se dan a conocer. "Sirve harto. Ahora das la URL y sería. Es un registro con un sonido aceptable que sirve para crear lazos con otras bandas. Muchas tocatas salen de MySpace, así como, también, tienes la posibilidad de oír nuevas creaciones y ver cómo van las cosas", asegura la vocalista.
¿Cómo es ser músico en Chile? León opina que "no hay una realidad uniforme, pero lo que sé es que hay que invertir tiempo, trabajo y plata. Tener que buscar y crear espacios es todo un trabajo y cuesta conseguir dónde tocar; ésa es la parte lamentable. Un poco 'circo pobre' somos".
Visitando el MySpace del ex líder de Soda Stereo, me encontré con la noticia que el cantante argentino lanzará su nuevo disco "Fuerza Natural" en julio.
Para más información, haz click en la imagen :)
La música griega tiende a ser asociada con intérpretes como Nana Mouskouri o Demis Roussos. Pero el territorio helénico es el Olimpo de nuevos artistas; tal es el caso de FILM. Su baterista, Kostas Borsis, cuenta cómo nació la banda, por qué cantan en inglés y no en su lengua materna, y de las ganas que tienen, a futuro, de venir a Chile.
- ¿Cómo comienza su gusto por la música?
- Desde nuestros primeros años en la escuela hemos estado influenciados y tentados con muchos sonidos: desde el folclor griego, el jazz, el rock and roll, la música disco y muchos otros géneros. Todas esas emociones y "colores" han estado con nosotros desde el inicio, no sólo en la adolescencia, sino que, también, están ahora como una nueva forma de expresar ideas, deseos y sentimientos.
- ¿Por qué escogieron la música para sus vidas?
- La música es una de las artes más poderosa, directa e inspiradora. Todos nosotros somos amantes del cine, el teatro y las artes escénicas y encontramos que es muy intrigante hacer cosas nuevas, siempre con la música como centro. Quizás, la música es la única expresión que va directamente al alma, directamente a los instintos básicos y sentimientos.
- ¿Cómo se conocieron?
- Con los años, y con dos hermanos como base, tocamos con unos pocos músicos. Manolis, guitarrista, fue y es fan de la banda o, mejor aún, un verdadero integrante de la banda. Él atendía a nuestros conciertos, grababa los shows y aprendió de todas las guitarras por el corazón. Su corazón y sus características como guitarrista fueron la atracción más poderosa y emocionante de su música. Tan pronto ensayamos en el estudio, supimos que él iba a estar con nosotros. Después de un par de discos y varios shows, pasamos dos años de descanso, escribiendo y buscando una nueva voz femenina. No podíamos ser más afortunados cuando encontramos a Ifigenia (la actual vocalista de FILM). Ensayamos un montón y ella dio lo mejor. Es una mujer asombrosa, con energía y amor por la música. Tiene una gran voz y una pasión por lo que hace. Ella nos estimula con su entusiasmo y con sus risas. Es como nuestra hermana menor.
- ¿Cuánto tiempo llevan juntos?
- Existimos como FILM hace 10 años. Siete con los miembros actuales, excepto Ifigenia, quien está con nosotros hace cinco meses.
- ¿Cuándo decidieron formar una banda?
- Fue después de la disolución de una banda anterior. Nos sentíamos demasiado atraídos por la música y éramos libres para hacer lo que queríamos. Todos nosotros somos amantes del cine; de ahí viene el nombre de la banda, FILM. Empezamos a tocar música instrumental como banda sonora para obras teatrales y películas cortas. Logramos, finalmente, hacer una cosa después y, mientras tanto, comenzamos a experimentar con voces masculinas y femeninas. La banda estaba lista unos pocos meses antes de nuestro primer disco y, desde entonces, sentimos que la música nos conecta.
- ¿Por qué cantan en inglés y no en griego?
- El inglés nos acerca al sonido que queríamos tocar al comienzo. El griego es un idioma muy difícil y necesita un ritmo diferente y ajustes musicales. Más allá de eso, siempre hemos deseado viajar al extranjero y hacer música en Europa y, quizás, cruzar el Atlántico. Para eso, necesitamos un código en común, excepto el género musical y el sonido.
- ¿Cuesta ser músico en Grecia?
Sí, es difícil. Hay más experiencias malas que buenas, pero el poder de las buenas sobrepasa a las malas, a veces. Con el tiempo, aprendimos cómo es el juego, aquí en Grecia, con el tipo de música que estamos haciendo.
Todas las cosas malas se relacionan con el nivel de organización y producción: equipamiento, tiempo para chequear el sonido, defectos, malentendidos y cosas como ésas. El hecho es que este género de música aún no ha encontrado la forma de hacer que los canales dominantes nos promocionen. Por supuesto, es mucho mejor que hace un par de años, pero todavía hay muchas cosas que necesitan ser realizadas.
- ¿Cuáles son sus bandas y cantantes preferidos?
- Hay muchas personas que nos gustan; desde los más antiguos hasta los más recientes. Sólo por nombres algunos que vienen a mi cabeza: Radiohead, Björk, Tori Amos, Tom Waits, Led Zeppelin, The Cure y Placebo; legendarios del jazz como Holiday, Nat King Cole, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nina Simone; y, de los más nuevos tenemos a The Editors, Antony and The Johnsons, Jamiroquai, Róisín Murphy, Lauryn Hill, Mark Ronson y Air. ¡Todos ellos son grandes músicos!
- ¿Por qué le colocaron "Angel B" a uno de sus discos? ¿Cuál es el significado?
- "Angel B" es un código para todas las personas que tienen lo mejor para brindar, que tienen señales y luces, que lo intentan todo en sus vidas, pero que siempre piensan en un lado B. No necesitas probar nada a nadie ni tienes que correr detrás del triunfo, como un conejo buscando una zanahoria, mientras la vida y el tiempo pasan. Todas las cosas que hacemos con pasión, corazón, alma y amor nos permiten estar más vivos. No importa lo que los demás digan. "Angel B" es un tipo de nombre bastante surrealista y, a través de las canciones, expresamos libertad.
- ¿En qué se inspiran cuando componen una canción?
- Diría algo que Ifigenia dice con mucha exactitud: la vida. La fuente de todo es la luz y la oscuridad, el día y la noche. La vida: cómo la vemos, cómo la vivimos, cómo la imaginamos, cómo nos esforzamos por cambiarla y cómo la trabajamos. Todo puede inspirarte para expresar lo que está en ti mismo, incluso, si ninguno de nosotros concibe una idea básica. Es cómo esta idea viaja a través de los integrantes de la banda y comienza a crear un "cuerpo". Todos los detalles llegan a la vida como un disparo para, así, jugar, escribir, hacer sonidos y crear una melodía, un ritmo, una voz, un movimiento, un show. Todo llega en el momento preciso, donde respiramos y sentimos como una sola persona, pero con diferentes colores y formas. Eso lo sentí hace poco, cuando estuvimos en el escenario y en el estudio, grabando nuestro nuevo disco: "Persona".
- ¿Qué esperas del mañana? ¿En qué están trabajando?
- Ahora estamos trabajando en nuestra próxima gira, en Grecia y en el extranjero, donde buscamos oportunidades y soporte para la promoción del nuevo disco, lanzado a principio de mes en Grecia, pero disponible, también, en http://www.inner-ear.gr. Pretendemos hacer muchos conciertos en el verano (invierno en Chile), continuar con "Persona" y, más adelante, tal vez, volver al estudio a escribir y grabar el siguiente disco.
Al término de la entrevista, el baterista de la banda, Kostas Borsis, quiso entregar un mensaje para los lectores de Melomanía Congénita:
"Muchas gracias. Esperamos tener la oportunidad de hacer un concierto en Chile, pronto. Nuestros mejores deseos a todos los lectores de este blog y... ¡sigan rockeando, chicos! Cuídense.
* Los dejo con "Alarm", tema que aparece en el disco "Angel B" de FILM ;)
- ¿Por qué escogieron la música para sus vidas?
- La música es una de las artes más poderosa, directa e inspiradora. Todos nosotros somos amantes del cine, el teatro y las artes escénicas y encontramos que es muy intrigante hacer cosas nuevas, siempre con la música como centro. Quizás, la música es la única expresión que va directamente al alma, directamente a los instintos básicos y sentimientos.
- ¿Cómo se conocieron?
- Con los años, y con dos hermanos como base, tocamos con unos pocos músicos. Manolis, guitarrista, fue y es fan de la banda o, mejor aún, un verdadero integrante de la banda. Él atendía a nuestros conciertos, grababa los shows y aprendió de todas las guitarras por el corazón. Su corazón y sus características como guitarrista fueron la atracción más poderosa y emocionante de su música. Tan pronto ensayamos en el estudio, supimos que él iba a estar con nosotros. Después de un par de discos y varios shows, pasamos dos años de descanso, escribiendo y buscando una nueva voz femenina. No podíamos ser más afortunados cuando encontramos a Ifigenia (la actual vocalista de FILM). Ensayamos un montón y ella dio lo mejor. Es una mujer asombrosa, con energía y amor por la música. Tiene una gran voz y una pasión por lo que hace. Ella nos estimula con su entusiasmo y con sus risas. Es como nuestra hermana menor.
- ¿Cuánto tiempo llevan juntos?
- Existimos como FILM hace 10 años. Siete con los miembros actuales, excepto Ifigenia, quien está con nosotros hace cinco meses.
- ¿Cuándo decidieron formar una banda?
- Fue después de la disolución de una banda anterior. Nos sentíamos demasiado atraídos por la música y éramos libres para hacer lo que queríamos. Todos nosotros somos amantes del cine; de ahí viene el nombre de la banda, FILM. Empezamos a tocar música instrumental como banda sonora para obras teatrales y películas cortas. Logramos, finalmente, hacer una cosa después y, mientras tanto, comenzamos a experimentar con voces masculinas y femeninas. La banda estaba lista unos pocos meses antes de nuestro primer disco y, desde entonces, sentimos que la música nos conecta.
- ¿Por qué cantan en inglés y no en griego?
- El inglés nos acerca al sonido que queríamos tocar al comienzo. El griego es un idioma muy difícil y necesita un ritmo diferente y ajustes musicales. Más allá de eso, siempre hemos deseado viajar al extranjero y hacer música en Europa y, quizás, cruzar el Atlántico. Para eso, necesitamos un código en común, excepto el género musical y el sonido.
- ¿Cuesta ser músico en Grecia?
Sí, es difícil. Hay más experiencias malas que buenas, pero el poder de las buenas sobrepasa a las malas, a veces. Con el tiempo, aprendimos cómo es el juego, aquí en Grecia, con el tipo de música que estamos haciendo.
Todas las cosas malas se relacionan con el nivel de organización y producción: equipamiento, tiempo para chequear el sonido, defectos, malentendidos y cosas como ésas. El hecho es que este género de música aún no ha encontrado la forma de hacer que los canales dominantes nos promocionen. Por supuesto, es mucho mejor que hace un par de años, pero todavía hay muchas cosas que necesitan ser realizadas.
- ¿Cuáles son sus bandas y cantantes preferidos?
- Hay muchas personas que nos gustan; desde los más antiguos hasta los más recientes. Sólo por nombres algunos que vienen a mi cabeza: Radiohead, Björk, Tori Amos, Tom Waits, Led Zeppelin, The Cure y Placebo; legendarios del jazz como Holiday, Nat King Cole, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nina Simone; y, de los más nuevos tenemos a The Editors, Antony and The Johnsons, Jamiroquai, Róisín Murphy, Lauryn Hill, Mark Ronson y Air. ¡Todos ellos son grandes músicos!
- ¿Por qué le colocaron "Angel B" a uno de sus discos? ¿Cuál es el significado?
- "Angel B" es un código para todas las personas que tienen lo mejor para brindar, que tienen señales y luces, que lo intentan todo en sus vidas, pero que siempre piensan en un lado B. No necesitas probar nada a nadie ni tienes que correr detrás del triunfo, como un conejo buscando una zanahoria, mientras la vida y el tiempo pasan. Todas las cosas que hacemos con pasión, corazón, alma y amor nos permiten estar más vivos. No importa lo que los demás digan. "Angel B" es un tipo de nombre bastante surrealista y, a través de las canciones, expresamos libertad.
- ¿En qué se inspiran cuando componen una canción?
- Diría algo que Ifigenia dice con mucha exactitud: la vida. La fuente de todo es la luz y la oscuridad, el día y la noche. La vida: cómo la vemos, cómo la vivimos, cómo la imaginamos, cómo nos esforzamos por cambiarla y cómo la trabajamos. Todo puede inspirarte para expresar lo que está en ti mismo, incluso, si ninguno de nosotros concibe una idea básica. Es cómo esta idea viaja a través de los integrantes de la banda y comienza a crear un "cuerpo". Todos los detalles llegan a la vida como un disparo para, así, jugar, escribir, hacer sonidos y crear una melodía, un ritmo, una voz, un movimiento, un show. Todo llega en el momento preciso, donde respiramos y sentimos como una sola persona, pero con diferentes colores y formas. Eso lo sentí hace poco, cuando estuvimos en el escenario y en el estudio, grabando nuestro nuevo disco: "Persona".
- ¿Qué esperas del mañana? ¿En qué están trabajando?
- Ahora estamos trabajando en nuestra próxima gira, en Grecia y en el extranjero, donde buscamos oportunidades y soporte para la promoción del nuevo disco, lanzado a principio de mes en Grecia, pero disponible, también, en http://www.inner-ear.gr. Pretendemos hacer muchos conciertos en el verano (invierno en Chile), continuar con "Persona" y, más adelante, tal vez, volver al estudio a escribir y grabar el siguiente disco.
Al término de la entrevista, el baterista de la banda, Kostas Borsis, quiso entregar un mensaje para los lectores de Melomanía Congénita:
"Muchas gracias. Esperamos tener la oportunidad de hacer un concierto en Chile, pronto. Nuestros mejores deseos a todos los lectores de este blog y... ¡sigan rockeando, chicos! Cuídense.
* Los dejo con "Alarm", tema que aparece en el disco "Angel B" de FILM ;)
Si deseas conseguir discografías completas y sin pagar ni un peso, pues ingresa a Jamendo. En este sitio puedes descargar temas de cualquier estilo e idioma. Sólo tienes que crear un nombre de usuario y contraseña, y ya accederás a un sinnúmero de bandas agrupadas por país y género musical.
ENEMIGO es una banda chilena que emerge al mundo musical en el 2008. Sus integrantes son Patricio Maripani, voz principal y segunda guitarra; Giampiero Rienzi, primera guitarra; Carlos Hernández, bajo y coros; y, Luis Rivera, batería y percusión. En la actualidad, trabajan en la grabación de su primer disco.
Hernández, bajista de la agrupación -y encargado de dar entrevistas-, cuenta que su interés por la música comenzó "a los nueve años, cuando encontré una vieja guitarra Tizona en la casa. Le traté de sacar sonido, lo cual irritó tanto a mis padres que terminaron metiéndome a clases de guitarra. Me acuerdo que ensayaba a cada rato hasta que se me marcaban los dedos. De ahí en adelante vinieron las ganas de tocar en público”. Este porteño de 28 años no sólo toca guitarra y bajo: "Aparte, toco mandolina, flauta dulce y espero, más temprano que tarde, aprender piano. Sí canto; me gusta mucho cantar y hay gente que me ha dicho que lo hago bien”.
¿Cómo surge ENEMIGO? "Es un proyecto que nace con Patricio Maripani, vocalista y segunda guitarra de la banda, además de creador de los temas. Él publicó en Internet su primer trabajo solista "Noches", que se puede descargar desde nuestro sitio. Por intermedio de Twitter lo conocí, y conversando nos dimos cuenta que teníamos gustos musicales e ideas parecidas. A través de él llegan Giampiero Rienzi y Luis Rivera para, así, terminar el cuadrado de ENEMIGO. El nombre de la banda es algo que surge de Patricio; tenía presente el nombre para su futura banda y a nosotros nos pareció súper acorde".
Carlos Hernández cree que las redes sociales sirven para dar a conocer el trabajo musical: "Alguna vez en la vida me gustaría hacer algo solo. Y sí, lo más probable es que utilizaría las redes sociales para difundirlo. Ahora, en lo musical, estoy enfocado en ENEMIGO, en donde sí hemos usado Facebook, Jamendo, LastFm y Twitter para que la música llegue a la gente, además de nuestra web".
Hernández, bajista de la agrupación -y encargado de dar entrevistas-, cuenta que su interés por la música comenzó "a los nueve años, cuando encontré una vieja guitarra Tizona en la casa. Le traté de sacar sonido, lo cual irritó tanto a mis padres que terminaron metiéndome a clases de guitarra. Me acuerdo que ensayaba a cada rato hasta que se me marcaban los dedos. De ahí en adelante vinieron las ganas de tocar en público”. Este porteño de 28 años no sólo toca guitarra y bajo: "Aparte, toco mandolina, flauta dulce y espero, más temprano que tarde, aprender piano. Sí canto; me gusta mucho cantar y hay gente que me ha dicho que lo hago bien”.
¿Cómo surge ENEMIGO? "Es un proyecto que nace con Patricio Maripani, vocalista y segunda guitarra de la banda, además de creador de los temas. Él publicó en Internet su primer trabajo solista "Noches", que se puede descargar desde nuestro sitio. Por intermedio de Twitter lo conocí, y conversando nos dimos cuenta que teníamos gustos musicales e ideas parecidas. A través de él llegan Giampiero Rienzi y Luis Rivera para, así, terminar el cuadrado de ENEMIGO. El nombre de la banda es algo que surge de Patricio; tenía presente el nombre para su futura banda y a nosotros nos pareció súper acorde".
Carlos Hernández cree que las redes sociales sirven para dar a conocer el trabajo musical: "Alguna vez en la vida me gustaría hacer algo solo. Y sí, lo más probable es que utilizaría las redes sociales para difundirlo. Ahora, en lo musical, estoy enfocado en ENEMIGO, en donde sí hemos usado Facebook, Jamendo, LastFm y Twitter para que la música llegue a la gente, además de nuestra web".
El bajista de la banda, en relación a la música made in Chile, opina que "con el mismo asunto de las redes sociales se ha podido dar a conocer nuevos artistas y nuevos sonidos interesantes. En lo personal, no soy muy seguidor de la música chilena, fuera de cosas clásicas como Los Prisioneros, algunos temas de Jorge González y de Lucybell. Ahora, de lo nuevo, no estoy muy informado. He oído trabajos de Fanna, Gepe, Javiera Mena, por nombrar algunos, y debo admitir que hay cosas buenas. Si tuviera que recomendar alguno, descargue “Ley de Wolf” de Sauce y, por supuesto, “Noches” de Patricio Maripani”.
¿Cómo es ser músico en Chile? “Supongo que depende del enfoque que quieras darle. La música es un hobby muy serio, pero no es con lo que nos ganamos el pan; cada uno tiene su trabajo remunerado. Bajo esa perspectiva, es muy interesante poder hacer algo que te gusta, juntarte con amigos a tocar y, así, crear cosas. Ahora, ¿si dejaría mi trabajo para seguir una carrera musical, aquí en Chile? No, no lo veo como algo que permita sustentar este tipo de trabajo. Creo que es algo aún centralizado. Los lugares donde surgen la mayoría de las bandas o cantantes son Santiago o Concepción. ¿Qué opciones tienen los de regiones?”, declara Hernández.
+ Pueden escuchar "De noche" de Patricio Maripani/Enemigo, haciendo click a continuación ;)
"Puede sonar cursi, pero pienso que la música me eligió", afirma la joven y cantante noruega, Kate Havnevik. Con dos discos a su haber, colaboraciones con otros artistas, como Noel Hogan, guitarrista de The Cranberries, y conocida por sus canciones -que aparecen en la serie Grey's Anatomy- esta mujer de 33 años habla de su vida y de su carrera en la siguiente entrevista.- ¿Cómo comenzó tu pasión por la música?
- Siempre amé la música. Mis padres son músicos clásicos y, probablemente, amo la música desde que estaba en el vientre de mi madre, escuchando cuando tocaba su flauta.
- ¿Por qué escogiste la música y no otra cosa?
- Puede sonar cursi, pero pienso que la música me eligió. Quise hacer música y fue mi forma de expresar mis emociones. Lo hice por un año y, después, me alejé. Pero sentí que tenía mucho que brindar con la música.
- ¿Estudiaste en la universidad?
- Sí, estudié Artes Escénicas, mención música, en el Instituto de Artes de Liverpool, Inglaterra. Grandes estudios allá. Tuve la libertad de desarrollar mi propio estilo.
- Háblame de tus padres y su relación con la música
Mamá y papá son flautistas. Mi papá toca en la Filarmónica de Oslo, Noruega, y mi mamá ha tocado en varias orquestas y, también, es musicoterapeuta. Mi madrastra fue violinista de la Orquesta de Opera en Oslo. Mi padrastro estuvo en el Coro Filarmónico. Estuve rodeada de música y crecí con ella.
- ¿Es difícil ser músico? Cuéntame de tus buenas y malas experiencias
- Es como cualquier trabajo, a veces es duro y otras no. Creo que los ingresos pueden ser irregulares, a veces, pero también tienes un montón de libertad, puedes viajar y ver el mundo. Pienso que es un estilo de vida más que cualquier otra cosa. Tú tienes que amar lo que haces.
- ¿Cómo conseguiste que tus canciones fueran parte de la banda sonora de Grey's Anatomy?
- Mis canciones fueron entregadas con anterioridad a la supervisora musical de la serie. Ella escogió lo que le gustó de mi música y sintió que calzaba perfecto con el show. Todo se juntó con un poco de suerte y talento, creo. Nunca pensé que mi música sería parte de una serie, pero estoy muy feliz por eso.
- ¿Cuáles son tus bandas y cantantes favoritos?
- Radiohead, PJ Harvey, Antony & The Johnsons, Joni Mitchell. Todos son artistas creativos con muchas cosas en su mente, y corazones llenos de declaraciones con deseos de amar.
- ¿Cuándo y por qué quisiste empezar tu carrera musical?
- Toco guitarra desde los 13 años. Pienso que realmente quise ser un músico desde entonces, pero no sabía cómo o qué o cuándo. Sólo lo formé mientras iba creciendo y acepté que la música era lo que me gustaba hacer.
- ¿Y tu familia estuvo de acuerdo?
- Ellos me dejarían hacer cualquier cosa que me guste. En todo caso, no lo tomaron muy bien, pero siempre apoyaron mi decisión.
- ¿Cómo es la industria de la música en Noruega?
- La industria musical en Noruega es bastante pequeña y no tan variada como... digamos, en Inglaterra o Estados Unidos. Pero hay mucha buena música y talentosos artistas. Hay harto talento, especialmente, en el jazz, en la música clásica y en la electrónica contemporánea.
- ¿Cómo Noel Hogan (guitarrista de The Cranberries) te contactó para trabajar con él?
- Noel escuchó una de mis canciones a través de alguien que estaba asesorándome en ese tiempo (2003). Le gustó mi tema y me contactó. Noel estaba buscando personas para participar en su nuevo proyecto, "Mono Band", y escribí algunas canciones con él para grabarlas. Fue genial trabajar con Hogan, ya que soy una gran admiradora de The Cranberries. Él es una persona muy amable y generosa.
- ¿En qué te inspiras cuando escribes una canción?
- Mi inspiración, usualmente, viene cuando toco algunos acordes y creo una melodía. Improviso canciones con mi voz y, a veces, palabras sueltas que creo para la letra. Un montón de diferentes cosas me inspiran: mi propia vida, mis amigos, mi familia, cosas que leo, películas, noticias y pinturas.
- ¿Qué esperas del futuro? ¿En qué estás trabajando ahora?
- Espero tener el privilegio de seguir haciendo música y tocar en conciertos. Hace poco terminé de grabar mi disco y estoy planeando lanzarlo este otoño (primavera para nosotros). También espero que el mundo sea más pacífico para todos y que aprendamos a focalizar nuestras prioridades en cosas buenas de la vida. ¡Gracias!
[Para finalizar, les recomiendo escuchar "Grace" de Kate Havnevik. Esta canción aparece en la banda sonora de Grey's Anatomy ;)]
Recuerdo que en una conversación con Rodrigo Guendelman, hace días atrás -vía Twitter-, le conté que trabajaba en un blog netamente melómano para la universidad.
Conversar con Manuel Burgos, bajista de Golem, es como hablar con un amigo muy cercano: es atento, amable, cariñoso y sencillo. No se jacta de ser integrante de una de las bandas más exitosas de Chile; al contrario, su humildad conmueve, y dan ganas de ir a tomar un café con él para seguir profundizando en temáticas tan sublimes, como la literatura y la música.- ¿Cómo partió tu interés por la música y de ser miembro de una banda?
- Cuando era muy niño, mi primo tocó una vez una canción en flauta, una noche de apagón (común por entonces) y el sonido de ese instrumento -que jamás había oído antes- me voló la cabeza. Corrí a su casa a ver cómo tocaba esas canciones. Debo haber tenido unos 6 años. Aprendí a tocar flauta y, de pronto, noté que había una guitarra colgada de adorno en mi casa. Resultó que era la guitarra de mi hermana mayor que había estudiado guitarra clásica cuando niña, pero ya lo había olvidado. Creo que fue una bella sincronía de coincidencias.
Con lo años participé de cuanta actividad extraprogrématica tuviera que ver con música. Después de un tiempo, la idea de tener una banda era verdaderamente una necesidad, no el simple hobby, aunque todos lo vieran así.
- ¿Cómo llegaste a Golem? ¿Cómo ha sido la experiencia?
Con lo años participé de cuanta actividad extraprogrématica tuviera que ver con música. Después de un tiempo, la idea de tener una banda era verdaderamente una necesidad, no el simple hobby, aunque todos lo vieran así.
- ¿Cómo llegaste a Golem? ¿Cómo ha sido la experiencia?
- Con Rodrigo (Quiroga, vocalista) éramos compañeros de curso de primero medio en el Instituto Nacional. Ese año, él y varios compañeros llevábamos la guitarra al colegio para la clase de música. Rodrigo y Pablo (otro amigo) tocaban muy bien, y se sabían canciones de Los Tres y The Beatles a la perfección, con todos sus arreglos. Eso me distanciaba un poco porque, claramente, no tenia el talento de ellos. Pero un día, Rodrigo no llevó su guitarra y yo tocaba una canción cerca de él y, al parecer, la estaba tocando mal porque se acerca y me dice tímidamente algo como: "¿Me prestas la guitarra?" Creo que es más o menos así. Y toca perfecto la canción. Nos pusimos a conversar y me invitó a su casa a una sesión de grabación.
Después, con el tiempo, nos hicimos muy amigos y estuvo la confianza de decir 'hago canciones... me gustaría que las escucharas', y así nació y llegué a Golem. La experiencia ha sido muy gratificante desde entonces. Mi vida gira en torno a ellos todos los días. Lo encuentro fascinante.
- ¿Qué ventajas y desventajas trae el ser músico?
Después, con el tiempo, nos hicimos muy amigos y estuvo la confianza de decir 'hago canciones... me gustaría que las escucharas', y así nació y llegué a Golem. La experiencia ha sido muy gratificante desde entonces. Mi vida gira en torno a ellos todos los días. Lo encuentro fascinante.
- ¿Qué ventajas y desventajas trae el ser músico?
- La ventaja de ser músico es que vives en un mundo completamente distinto, difícil de explicar. Durante un show eres el centro de la atención de cientos o miles de personas. Al día siguiente vas en el metro, leyendo o escuchando música como si nada, como si hubiera sido un sueño. A los eventos importantes con protocolos, reuniones o ceremonias tengo la licencia de ir como se me de la regalada gana. Jajaja, en serio. Además, siento que la mayor de las ventajas es estar constantemente creando, algo que suena trivial, pero no es nada de fácil porque siempre quieres algo distinto cada día.
La desventaja es que no es tomado como un trabajo pese a que lo es y, más aún, da trabajo a más personas (iluminadores, roadies, encargado de prensa, sonidistas). A raíz de lo mismo, no tienes seguro, AFP y todas las garantías de un trabajador como todo el resto, lo que nos trajo muchos problemas al quedar desamparados, luego de tener un accidente de vuelta de tocar en Temuco el 2005. Espero que en el futuro cambie.
- ¿Cuáles son tus hobbies?
La desventaja es que no es tomado como un trabajo pese a que lo es y, más aún, da trabajo a más personas (iluminadores, roadies, encargado de prensa, sonidistas). A raíz de lo mismo, no tienes seguro, AFP y todas las garantías de un trabajador como todo el resto, lo que nos trajo muchos problemas al quedar desamparados, luego de tener un accidente de vuelta de tocar en Temuco el 2005. Espero que en el futuro cambie.
- ¿Cuáles son tus hobbies?
- Coleccionar discos, leer y escuchar música.
- ¿Tu familia es de músicos?
- ¿Tu familia es de músicos?
- Creo que no. Soy el primero que se dedica seriamente a esto, y agradezco mucho la comprensión y apoyo que me han dado desde el comienzo porque, claro está, que no es una opción muy común.
- ¿Cuáles son tus referentes y/o bandas favoritas?
- ¿Cuáles son tus referentes y/o bandas favoritas?
- A grandes rasgos, la música británica. Como bajista podría nombrar a Stereolab como mi gran referente a la hora de ejecutar o crear líneas de bajo. Como compositor, está Radiohead como mi máximo inspirador y referente, luego vendría The Smiths, Lucybell (con sus primeros discos) y Suede.
- Cuéntame alguna anécdota o mal rato que hayas vivido junto a Golem
- Cuéntame alguna anécdota o mal rato que hayas vivido junto a Golem- Un año que fuimos a Concepción, tocamos en un pequeño recinto de la Biblioteca Viva, gratis. Íbamos con medianas expectativas porque sería algo íntimo y como era un lugar pequeño se vería lleno con poca gente. Pero resultó que cuando abrieron las puertas había tanta gente que muchos quedaron afuera, y la gente que estaba dentro estaba peligrosamente cerca de nosotros, podíamos pasar a pegarles con los instrumentos o podían botar algo, así que, cada cierto rato, les pedíamos que se hicieran un poco para atrás. Terminó el show, desalojaron a la gente y conversábamos mientras guardábamos los intrumentos y, de pronto, se abren las puertas nuevamente y entra un grupo grande de personas que nos acorrala contra la pared, pidiendo autógrafos, fotos y tocándonos como si fuéramos unos extraterrestres. Se armó tanto alboroto que decidimos desalojar, con nosotros incluidos, para respirar un poco de aire y seguir con los fans afuera, pero habían más. Luego, donde veían tanto alboroto, la gente que pasaban por ahí se juntaban más y nos pedían que les firmáramos zapatillas, poleras y cuanta cosa fuera, incluso no teniendo idea de quiénes éramos. Fue muy gracioso e inusual, aunque debimos encender unos cigarros porque quedamos muy tiritones después de esa experiencia. Pero reitero, fue una situación excepcional, porque rara vez es así.
- ¿Por qué escogieron el nombre "Golem"? ¿Qué significa?
- ¿Por qué escogieron el nombre "Golem"? ¿Qué significa?
En un principio, simplemente, porque sonaba bien, aunque el significado nos vino como anillo al dedo. Rodrigo (vocalista y guitarrista) llegó con el nombre que lo había visto en un libro de Julio Cortázar, creo, que estaba leyendo. Tiene muchos significados según el idioma. Pero el que le damos nosotros viene de la leyenda judía de un rabino que hace un hombre de barro que cobra vida mágicamente.
- ¿Cómo ha cambiado tu vida de ser un desconocido a ser integrante de una de las bandas más exitosas de Chile?
- ¿Cómo ha cambiado tu vida de ser un desconocido a ser integrante de una de las bandas más exitosas de Chile?
- El éxito y la fama son unos conceptos muy frágiles y pasajeros. En mi caso es muy gratificante cuando, de repente, alguien te reconoce por algo que amas hacer. Cuando nos llegan comentarios de 'viví tal época de mi vida o tal experiencia con alguna canción de ustedes' es conmovedor y difícil de explicar. Mi vida sigue su rumbo habitual, tranquila, a veces, agitada otras tantas. Realmente, no se siente una gran diferencia porque nunca sabes en qué posición estás. Como te decía antes, esta noche eres la estrella y al rato estás cenando en casa o sentado frente al computador. Para algunos eres alguien importante y para otros un perfecto desconocido. Es una vida de contrastes.
- Aparte de músico, ¿qué más te gustaría ser?
- Aparte de músico, ¿qué más te gustaría ser?
- Me encantaría ser escritor, de hecho, escribo de vez en cuando. En realidad, me encantaría siempre estar ligado al mundo de las artes, por difícil que sea, negarlo sería negar mi propia existencia.
Melomanía Congénita es un blog de música, destinado a informar sobre cantantes y bandas emergentes de Chile y el extranjero.
La autora de este sitio, Nayive Ananías, se declara "melómana por naturaleza". No pasa ni un minuto sin sus audífonos, tararea cualquier melodía, hace como que toca guitarra en el Metro y busca, a través de Internet, agrupaciones musicales que le parezcan interesantes y de su agrado.
Para inaugurar, los dejo con "Angel B" de Film, banda griega que espero les guste.
La autora de este sitio, Nayive Ananías, se declara "melómana por naturaleza". No pasa ni un minuto sin sus audífonos, tararea cualquier melodía, hace como que toca guitarra en el Metro y busca, a través de Internet, agrupaciones musicales que le parezcan interesantes y de su agrado.
Para inaugurar, los dejo con "Angel B" de Film, banda griega que espero les guste.
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